关德兴在人的陪同西离开，却把陪着自己看电影的徒孙留了下来。面对记者采访，徒孙说出了关德兴在看完电影后的感慨：“同样的黄飞鸿，同样的侠士，但对侠之一字的诠释截然不同。”

关德兴主演的黄飞鸿，行侠仗义除恶惩奸，早已深入人形；而陈平安打造的这个由李連杰主演的黄飞鸿，将侠之一字进行了升华，具有更多的是那种先天下之忧而忧的厚重感。

李連杰扮演的黄飞鸿更加真实，更人性化。他会有自己的局限，会有自己的痛苦和茫然，但眼界也更宽广，心胸更博大。对“侠义”的诠释，已经不仅局限于江湖纷争个人恩怨，而是升华到民族大义家仇国恨这种更高的层次。

次日的报纸，众多影评人对昨晚的《黄飞鸿》各抒己见，看过这部电影后，很多影评人都有种如鲠在喉不吐不快的感觉。

“侠之大者，为民更为国！”

“侠义升华，新派武侠片！”

“……影片甫一开始，便定下了陈平安的黄飞鸿电影以觉醒，奋发为底色的基调。日出东方的壮丽背景让人想起梁启超《少年中国说》中红日初升其道大光的意境……”

“虽然昨晚只是首映式，这部电影还没有经过绝大多数观众的审核，但我认为从昨晚现场的上千名观众反应来看，陈平安翻拍的这部《黄飞鸿》，执导的这部新派武侠片已经成功了……其成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其‘民族觉醒，奋发图强’的主题……”

“……一如‘精武门’陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓‘时势造英雄’，陈平安巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒……”

“李連杰扮演的黄飞鸿，是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现，或许这就是陈平安的新派武侠片，以及对旧有武侠片的创新……”

除了对《黄飞鸿》的肯定赞美和推崇，报纸上还报道了陈平安有关“粗制滥造跟风片正在为香港电影挖掘坟墓”、“唯有不断创新才能让香港电影永葆活力”的言论。

《明报》从客观公正的角度，以《黄飞鸿》为例，精剖了陈平安的那番话。

“五六十年代，黄飞鸿系列电影开始兴盛，与风靡一时的武侠片相辅相成。然则80年代初，武侠片没落，黄飞鸿系列电影亦少有人问津。

一如八十年代初有过短暂辉煌的赌片，武侠片和赌片都有过辉煌，然后归于死寂。直至今年，陈平安巧施妙手，以‘创新’为药，一举救活了两种题材的电影，用自己的行为，向世人证明了他的言论。

其实不仅仅是武侠片和赌片，还有恐怖片。

去年圣诞节，一个似是赌气似是玩笑的赌约，造就了不同凡响的《午夜凶铃》，开创了属于陈平安的港式惊悚风格。据了解，日本的恐怖片导演，将这部电影奉为经典，当成教科书来研读，推崇和效仿之意不加掩饰。

曾记否陈平安那句‘吓死你们’，曾经的玩笑之言已然实现。笔者绝无幸灾乐祸之举，亦同情那几名不幸的日本观众。笔者只是想给香港的电影人提个醒，陈平安来了。

如果诸位还是抱着固步自封的固有观念，用不了多久陈平安和他的黑马国际，恐怕就会‘千秋万载一统香港影坛’了。当然，你也可以认为是笔者的危言耸听……”

嘉禾出品的《鬼新娘》，由周闰发和王组贤两大当红明星领衔，亦得到观众的追捧以及媒体的交口称赞。虽然在风头上《黄飞鸿》略胜一筹，但是上映初期那几天，嘉禾和黑马两条戏院场场爆满，由于嘉禾戏院数量比黑马国际略多，因此在票房上《鬼新娘》反倒略胜一筹。

“安哥，你当初为什么不让人家演十三姨呢？”宽大的软床上，不着片缕的张敏在陈平安怀中撒娇。

陈平安敷衍道：“里面有裸背的镜头。”

“那是替身好不好！”张敏撅起小嘴。

“我不想你在电影里，被别的男人乱摸。”

张敏无话可说。

关之林在《黄飞鸿》中，虽然裸背镜头是由替身完成，但之前她和沙河帮帮助困在草垛上，对方在她的脸上、肩头，以及胸部上方的恣意，超过了陈平安的底线。

“那我什么时候才能成为你的女主角嘛！”

陈平安笑道：“从流星雨那晚开始，你不就成为我生命中的女主角了吗？”

可惜不是唯一的。

张敏摇摇头，将抱怨抛诸脑后，娇俏的脸蛋贴着陈平安的胸膛：“安哥，人家想听《流星雨》了。”(未完待续)